NOMA World aps
presenta
IL FESTIVAL DELLA SCALA MUSICALE LOCRESE
ARTE IN RESIDENZA
IL FESTIVAL
IL FORMAT
Il Format Locrian Department nasce nel 2017, con un primo esperimento fatto presso il Teatro Greco di Locri Epizefiri (RC).
Un Format Interculturale Multidisciplinare che si pone l’obiettivo di definire nuove strategie per diffondere e valorizzare al meglio i preziosi giacimenti Storico Archeologici della Calabria e le consegne culturali identitarie delle origini Magno-Greche. Valori non semplicemente da custodire, ma da esportare e da far vivere nel futuro.
Tutti gli eventi artistici si svolgono all’interno di Siti Archeologici, luoghi di pregio architettonico, storico e culturale, luoghi di grande bellezza naturalistica e paesaggistica, luoghi inesplorati e Borghi incantati.
L’obiettivo è far Ri-Vivere i Siti che accolgono gli eventi, proponendo al pubblico un nuovo modo di fruirli e un’esperienza dal forte impatto emozionale, attivando un dialogo potente tra lo spettatore e l’artista, che concepisce la sua opera e la sua performance in simbiosi col Sito.
La Video Documentazione degli eventi ha lo scopo di condensare ed esaltare tutta la bellezza dei luoghi, lasciando una testimonianza tangibile che rimarrà nel tempo.
GLI OBIETTIVI
- Valorizzare il patrimonio archeologico e culturale della Locride.
- Trasformare la scala musicale locrese in un “marchio” funzionale alla progettazione e alla divulgazione artistica nazionale ed internazionale.
- Attestare la scala musicale come un “simbolo” fonte d’ispirazione e polo per lo scambio di arti e culture.
- Esplorare i possibili sviluppi della scala musicale locrese in chiave contemporanea, grazie al confronto con compositori, musicisti e musicologi invitati in residenza.
IL CONCEPT
Il Festival della Scala Musicale Locrese Locrian Department è stato pensato come un contenitore, una piattaforma artistica multidisciplinare in cui far confluire i linguaggi contemporanei, attivando un dialogo con le consegne culturali delle origini magno greche della locride, faro di civiltà che ha determinato lo sviluppo del pensiero da Oriente ad Occidente.
Il Festival è inteso come un ponte di bellezza che unisce il territorio alla creazione e produzione artistica, con un progetto di accoglienza per residenze artistiche attraverso “Call” nazionali e internazionali.
Locrian Department svolge un ruolo di connessione interculturale con il territorio della Locride stimolando il senso di appartenenza.
Locrian Department è un Hub di Produzione, un generatore di cultura con una nuova visione per condividere la vitalità del patrimonio storico e culturale della Calabria
Locrian Department è un’operazione di marketing territoriale con enormi potenzialità di visibilità, per rimettere al centro della contrattazione e della progettazione culturale i giacimenti archeologici, architettonici e paesaggistici del territorio.
IV EDIZIONE – 2023
” FORTEZZA DEL SUONO “
Psicoacustica Medioevale e Linguaggi Contemporanei
Recording Residence
Chiesa Matrice del Castello Carafa
– Roccella Ionica (RC) –
Dal 3 al 9 luglio 2023
La IV Edizione del Festival Locrian Department sarà ospitata nella suggestiva Chiesa Madre del Castello Carafa di Roccella Ionica.
Una settimana di Residenza Artistica per la produzione di un’Opera Musicale Originale.
L’Opera realizzata sarà pubblicata in Vinile e video documentata dalla film maker Erin Mckinney di Chicago.
Una settimana di Residenza Artistica organizzata in partenariato con il Comune di Roccella Ionica e il Festival Rumori Mediterranei. Il progetto è cofinanziato da NOMA World aps e dalla Regione Calabria P.A.C. 2014-2020 Az. 6.8.3.
La Chiesa Matrice del Castello Carafa diventa Teatro per la rappresentazione di un’esperienza immersiva unica nel suo genere. La Chiesa, per la sua struttura e connotazione architettonica, è un luogo perfettamente adatto alle audio registrazioni delle performance dal vivo.
Le peculiari qualità psico-acustiche dell’architettura di matrice Medievale, amplificheranno il suono all’interno della Chiesa, che risuonerà insieme ai musicisti.
Per La Fortezza del Suono è stata scelta una linea di produzione artistica specifica: registrare non solo i suoni degli strumenti ma anche “l’aria” intorno agli strumenti stessi, ovvero la risposta acustica della Chiesa. Verranno effettuate registrazioni audio che metteranno a fuoco la dinamica del suono e la sua integrità timbrico armonica.
Giochi di luci al laser, generate dalle frequenze dei suoni prodotti dai musicisti, saranno proiettati negli spazi del Castello.
I musicisti attiveranno un dialogo multidisciplinare, sonoro e visivo, tra le consegne culturali del Medioevo e i linguaggi sperimentali delle avanguardie musicali.
Gli Artisti coinvolti, di caratura internazionale, eseguiranno musica contemporanea “acusmatica”, basata sulla composizione istantanea e su partiture musicali grafiche.
Nelle sere del 7/8/9 luglio dalle ore 21:00 alle ore 22:00 le porte della Chiesa saranno aperte al pubblico, che potrà assistere alle performance/concerto durante le sessioni di registrazione.
I musicisti accompagneranno il pubblico all’ascolto dei linguaggi musicali contemporanei, attivando un confronto volto alla comprensione del processo creativo messo in atto.
Laser, Sintetizzatori, Chitarra Elettrica, Cornetta, Tromba, Percussioni e Voce riempiranno di luci e suoni gli spazi del Castello Carafa, che diventerà un palcoscenico internazionale per confermare Roccella Ionica come luogo fonte d’ispirazione e attrattore culturale, funzionale alla creazione e alla divulgazione artistica nel Mediterraneo.
Direzione Artistica a cura di Tommaso Marletta.
ARTISTI IN RESIDENZA
ALBERTO NOVELLO a.k.a. JESTERN
GABRIELE MITELLI
DANIELE PAGLIERO
STEFANO GIUST
ALESSANDRA LAGANÀ
TOMMASO MARLETTA
ERIN McKINNEY
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